Cachemire: histoire d’un textile de luxe
L’élégance du motif cachemire
Le mot Cachemire a plusieurs connotations et toutes évoquent le luxe. Bien qu’en Occident il soit connu sous le terme « paisley », son nom d’origine, « kashmir » ou « cachemire » est dû à la région indienne de Le Cachemire, située dans le nord du pays. Un lieu qui, au-delà des différences entre l’Inde et le Pakistan, est célèbre pour ses châles en cachemire estampillés bien connus en Europe grace aux fonctionnaires de la British East India Company au XVIIIe siècle, qui nous ont séduit par la beauté de son design et sa douceur. Fabriqués avec un tissu obtenu à partir des chèvres de la région indienne située dans cette région indienne.
Le tissu ou matériau
Le cachemire est l’une des laines de chèvre les plus rares et les plus étranges au monde et l’une des plus appréciées. Elle est douce au toucher, soyeux, léger et bon isolant thermique. Elle vient de la première couche molle et fine du poil de chèvre cachemire, et elle est utilisée seule ou mélangée avec d’autres fibres. Compte tenu de ses caractéristiques et sa rareté, son prix est relativement élevé par rapport aux autres fibres et son utilisation est donc un signe de classe, de luxe et de distinction.
Découvrir qu’une fibre aussi délicate et précieuse aujourd’hui a des origines aussi modestes est au moins intéressant. Son origine se trouve dans les populations locales solitaires et isolées des montagnes tibétaines, sur les versants sud de l’Himalaya et dans la région du Xinjiang en Chine, zones de montagne où les températures sont inférieures à zéro et où la chèvre cachemire a son origine. La fibre provient de la partie la plus profonde, la plus fine et la plus délicate de la laine de chèvre. Ce matériau nécessite un soin particulier, et aussi une protection soigneuse contre le frottement intensif.
Le cachemire peut être tricoté ou tissé dans un tissu et produire des vêtements doux, chauds et luxueux. Le cachemire tissé est utilisé dans les manteaux, les vestes, les jupes et les foulards, tandis que le cachemire tricoté est utilisé dans les pulls, cardigans et robes.
Histoire du motif
Développé d’abord en Perse, Il n’y a pas d’accord concernant leurs origines, la vérité est que c’est un dessin stylisé qui représente l’arbre de vie (le cyprès) du zoroastrisme. Son passage en Inde a eu lieu, comme dans le cas de la broderie, à la suite de la période moghole. Certains historiens, géographes et chercheurs indiquent que c’est le sultan Zayn al-Aabedin, au cours du premier tiers du XVe siècle, qui a apporté les motifs décoratifs d’Iran en Inde, tandis que d’autres considèrent que c’est l’empereur Akbar (1556-1605) qui a encouragé leur développement, dans les deux cas c’est le Cachemire. Son utilisation s’est développé dans les vêtements de cour, les tapisseries, les tapis et les bijoux. Les châles en soie ou en coton fin de cette conception ont été largement utilisés par les hommes pour assister à des cérémonies importantes.
Au cours de la première moitié du XVIIe siècle, sous l’Empire Britannique, la British East Indian Company introduisit les châles du Cachemire (ainsi que d’autres objets, avec les motifs Buta) en Europe. Elle a provoqué une telle fureur que la demande a dépassé l’offre (vers 1800), et, contrairement à l’Inde, les châles étaient aussi utilisés par les femmes. C’est alors qu’elle a commencé son développement dans les métiers à tisser locaux (France, Angleterre, Hollande) pour produire des imitations de moindre qualité et en seulement deux couleurs, mais plus abordables. En 1805, la population de Paisley (nord de l’Écosse) s’est jointe à l’industrie croissante du châle et, en 1812, avait la main-d’œuvre la plus qualifiée (qui reproduisait les châles du Cachemire aussi fidèlement que possible) et a modifié ses métiers pour produire des châles, couvertures et foulards aux différentes couleurs de fil. Cela faisait une différence avec les autres imitations et, à partir de là, les femmes ont commencé à l’appeler, pour le demander, « Paisley », devenant alors synonyme de « buta ». C’est-à-dire : c’est seulement à ce point que son nom change, dans une sorte d’adaptation occidentale. La demande pour ces imitations a commencé à croître dans toute la Bretagne. En 1860, les usines de Paisley pouvaient produire des châles en quinze couleurs, mais ce nombre était encore plus petit (représentant seulement un quart des couleurs présentes dans certains châles du Cachemire), et imprimer les dessins sur le tissu (au lieu de les tisser) ; cependant, la Compagnie des Indes orientales continua à vendre les originaux à Londres, qui étaient considérés comme synonyme de statut et de luxe.
Bien que son essor se poursuive tout au long du XIXe siècle. Dans la seconde moitié du XXe siècle a connu son grand retour avec le movement hippie. Les années 60 et 70 l’ont consolidé comme un symbole multiculturel, ses gravures sont devenues populaires dans les vêtements des boutiques de la Carnaby street, qui étaient utilisés par les musiciens et les artistes. C’est peut-être cet aspect qui l’a fait se propager dans le monde de la mode : Etro (maison qui l’utilise chaque saison), Stella Mc Carthney, Balenciaga, Gucci, Dolce & Gabanna, Jill Sander, DKNY sont quelques exemples de son utilisation dans la mode. Passé et présent.
Ce qui est intéressant et intense dans ce motif, c’est la façon dont il a traversé les frontières et les cultures pendant des siècles et comment nous le trouvons pas seulement dans les vêtements, mais aussi dans les accessoires, jouets, bijoux. La transcendance semble être sa clé. Son emplacement et sa permanence sont peut-être dus au fait qu’il est un symbole d’éternité.
Le motif de la mode bohème
Cachemire, paisley, kashmir, amibe ou goutte d’eau ne sont que quelques-unes des façons les plus populaires pour nommer l’imprimé indien par excellence. Depuis qu’il a été sauvé par le mouvement hippie dans les années 1960, son règne s’est maintenu saison après saison pour devenir l’imprimé le plus bohème et exotique.
Ce motif a la forme d’une goutte ou d’un rein, il est très populaire de le voir dans les foulards et les cravates. Aujourd’hui, il est évident à quel point ce motif est populaire dans l’impression et la broderie de vêtements, aussi en Inde qu’en Occident.
Ce dessin représentait le bourgeon du palmier dattier, considéré comme sacré en tant « qu’arbre de vie » qui fournissait nourriture, boisson, fibres pour les vêtements et autres produits de première nécessité. Peu à peu, le symbole a commencé à s’associer à la fertilité. Certains croient que ce motif aussi connu sous le nom de « Boteh » est le symbole de la vie et de l’éternité, et il est associé à la prospérité (les mariées les portent donc dans leurs saris). Le dessin a été enfin largement utilisé par les habitants de l’état du Cachemire dans leurs châles tissées et brodées. Dans d’autres régions de l’Inde, il était utilisé sur les bords des saris, des bijoux, etc.
Le village de Paisley était très populaire pendant « l’été de l’amour », un phénomène social qui a pris naissance à l’été 1967 lorsque 100.000 personnes se sont rassemblées dans le quartier Haight-Ashbury à San Francisco, créant une rébellion politique et sociale connue sous le nom de révolution hippie, et le motif a commencé à être associé à la culture psychédélique et spirituelle que les Beatles ont apportée en occident après leur voyage en Inde. John Lennon possédait une Rolls Royce peinte avec un motif cachemire.
Aussi la compagnie de guitares Fenders, a produit une version spéciale pour sa guitare électrique Telecaster en plaçant sur le corps de l’instrument un design à motif cachemire, et le célèbre chanteur Prince a rendu hommage à l’histoire du rock and roll et à sa relation avec le design cachemire en créant le label Paisley Park Records et en créant les studios Paisley Park, tous deux nommés d’après sa chanson « Paisley Park » en 1985.
Bien que ses débuts aient été liés aux accessoires, son parcours a été repris par le monde de la mode où les entreprises et les directeurs créatifs en utilisant des techniques artisanales comme l’impression en bloc. En plus de sa polyvalence pour s’adapter à n’importe quel design, sa forme élégante à laquelle s’ajoutent souvent des motifs floraux, est devenue un symbole mondialement reconnu. Comme on pouvait s’y attendre, le décor s’est également fait l’écho, absorbant son ADN bohème. Un changement qui montre que son esthétique est une institution perméable à d’autres inspirations.