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Motif japonais

Les motifs et dessins japonais traditionnels

Depuis l’Antiquité, les Japonais ont affiné leurs techniques de teinture et de tissage, en donnant corps à leur culture sur le chemin d’un avenir prometteur.

On ne sait pas à quel moment les Japonais ont maîtrisé l’art de fabriquer des tissus, mais nous pouvons supposer qu’ils utiliseraient déjà des tissus à des fins diverses au moment où ils avaient établi leur culture agraire aux IVe et IIIe siècles av. J.-C. Des tissus en soie tissés avec des dessins ont été retrouves dans des sites archéologiques des Vem et VIem siècles après J.C. À partir de ce moment-là, on croit que des éléments culturels et des artisans de la péninsule coréenne et de la Chine sont entrés dans le pays, et ont apporté avec eux de nouvelles méthodes pour fabriquer des tissus.

Les japonais apprennent de nouvelles techniques et en font leurs propres

Apprendre des articles importés: les japonais apprennent de nouvelles techniques et en font leurs propres. Les techniques textiles au Japon ont connu un plus grand raffinement aux VIIe et VIIIe siècles, quand beaucoup d’éléments culturels de la Chine ont été introduits pendant les dynasties de Sui et de Tang. Un exemple de ceci est « nishiki », un tissu « mon-orimono » orné et coloré qui a des dessins en brocart en relief. À cette époque, des articles teints ont également été produits. Les méthodes de teinture les plus importantes et les plus populaires parmi les gens de l’époque étaient les suivantes:

« Shibori-zome » (aujourd’hui connu comme « tie-dye »): Un fil est utilisé pour attacher des parties du tissu de sorte que le colorant ne peut pas atteindre ces parties.

« Bosen », teinture de résistance : Par lequel la cire fondue est appliquée à différentes parties du tissu de sorte que le colorant ne puisse pas les pénétrer, et former un dessin.

Teinture de planche « Itajime-zome »: Le tissu est maintenu fermement entre deux planches en bois qui ont un motif sculpté en relief. Les parties coincées du tissu sont protégées de la teinture, en laissant un dessin blanc sur eux.

La broderie a également commencé à la même époque. Les techniques de teinture mentionnées ci-dessus n’étaient pas seulement utilisées dans les vêtements, mais aussi pour les tissus utilisés pour couvrir le sol et pour les tissus décoratifs qui étaient suspendus aux colonnes et au plafond des temples bouddhistes.

Après la suspension des relations diplomatiques avec la Chine au Xe siècle, les tissus adoptent un style japonais distinctif. Les classes supérieures ont adopté l’utilisation de tissus tissés avec des fils teints, au lieu de tissus teints après avoir été tissés. Il est devenu à la mode d’utiliser plusieurs vêtements fins de différentes couleurs, chacun fait avec de la soie « mon-orimono », révélant son propre ourlet, cou et manches dans un bel arrangement de couches superposées de différentes couleurs.

Les deux côtés des tissus étaient ornés avec des différentes combinaisons de couleurs formant des motifs qui représentaient des plantes, des insectes et d’autres manifestations naturelles d’une saison particulière. Chaque motif avait son propre nom, et il y avait environ 130 combinaisons de couleurs. La raison choisie correspondait à la saison de l’année dans laquelle on était.

Le kimono conduit la culture de la mode vers de nouvelles techniques de teinture et de tissage

Entre le XIIIe et le XVIe siècle, le « kosode » a évolué pour se transformer en le kimono d’aujourd’hui, jouant un rôle majeur dans la mode japonaise dans toutes les classes sociales. Et plus tard, au début du XVIIe siècle, lorsque le « shogunato tokugawa » a marqué le début de ce qui allait devenir une période de paix de 300 ans, la mode féminine a rapidement évolué vers un style orné, bien que le niveau d’ornementation dépendait de la classe sociale.

Vers la fin du XVIIe siècle, de nouvelles techniques de teinture sont apparues, dont un procédé qui est encore utilisé aujourd’hui : le « yuzen-zome ». Dans cette technique, les contours des dessins sont dessinés comme s’il s’agissait de morceaux de fil fin, à l’aide d’une pâte d’amidon robuste pour protéger les contours de la teinture. En conséquence, des dessins exquis sont obtenus, d’une couleur remarquable, si belle que ce processus s’est répandu dans diverses parties du pays et a été utilisé non seulement pour les vêtements « kosode » des femmes, mais aussi pour d’autres articles textiles, tels que le tissus pour envelopper les cadeaux.

Ainsi, au début de l’ère moderne, plusieurs techniques de teinture ont été utilisées avec lesquelles des dessins spéciaux ont été créés, caractéristiques de chacune des techniques. Cependant, les techniques de brocart en relief de « mon-orimono » n’ont pas complètement disparu. Le théâtre « noh », avec ses acteurs masqués, a gagné en popularité en particulier parmi la classe militaire, et la production de costumes pour ce théâtre a eu un grand boom. Les tissus utilisés pour ces costumes étaient souvent tissés avec la technique « mon-orimono ».

La culture du coton s’est répandue au XVIIIe siècle, favorisant la création de tissus de ce matériau. En raison de ses prix abordables, les gens ordinaires ont rapidement adopté ce type de tissu et ont rapidement commencé à produire des articles en coton teint dans de nombreux domaines. C’est à cette époque que les tissus de coton ont commencé à faire partie de la culture des gens ordinaires, une culture qui survit aujourd’hui sous diverses formes, y compris les tissus teintés par la méthode d’attachement qui sont produites dans tout le pays et les tissus décorés avec vous n effet kasure des dessins éclaboussés, qui est réalisé à l’aide de fils teints avec de petites pintes sur le tissu.

Techniques transmises à travers le temps, dans l’avenir

Après la fin du système féodal du Japon à la fin du XIXe siècle, l’influence de la civilisation occidentale a prévalu. Bien que la tradition textile de la nation soit restée vivante, des approches complètement nouvelles à la teinture et au tissage sont apparues avec l’importation et le développement ultérieur des colorants chimiques et des métiers à tisser mécaniques. Ceci a eu comme conséquence la création des techniques de teinture et de tissage qui prévalent actuellement dans la culture japonaise moderne.

Les vêtements traditionnels ont subi un changement majeur à la suite de nouvelles technologies, et avec elles les nouveaux bâtiments construits dans le style occidental montraient sur certains de ses murs et chaises des nouveaux styles de tissu. Même les tissus « furoshiki » traditionnels pour les objets d’emballage ont été fabriqués avec de nouvelles techniques.

Plus tard, des fibres chimiques encore meilleures ont été développées au Japon. Mais il ne faut pas oublier que les racines de la culture textile actuelle remontent dans une ligne continue à l’antiquité.